El parque fue construido en 1985, debido a la reconversión industrial de la época de Felipe Gonzalez, por lo que se trató de aprovechar el hueco dejado por las fábricas abandonadas para realizar un parque para eliminar ese decadentismo y darle un uso para los ciudadanos de la cuidad.
Arquitectura
Consta de un dragón de hierro que es un tobogán gigante de Andrés Nagel, un gran estanque custodiado por Neptuno de Manel Fuxá donde se refleja Venus y prados soleados, así es el parque de la Espanya Industrial, con el fuego, el agua y la tierra como protagonistas y un toque futurista-modernista. Los autores de los tramos más importantes constan en el vídeo para respetar la autoría de dichas obras.
Localización
Barcelona (Cataluña). Se extiende por una amplia explanada situada bajo un desnivel cubierto de largas hileras de peldaños. Los que hay al lado de la plaza de los Països Catalans desaparecen en el estanque que bordea casi la mitad de este espacio verde. Encima, destaca la poderosa presencia de nueve torres faro. Aquí, los peldaños, cubiertos de baldosa blanca, permiten sentarse o bajar hasta las isletas con bancos que se adentran en el lago. La otra pendiente con peldaños discurre paralela al pasaje que comunica la entrada principal del parque con el otro extremo. En un lado del pasaje, el polideportivo de la Espanya Industrial. Desde aquí se puede acceder a la gran extensión de césped atravesada por caminos de piedra que ocupa buena parte del parque y que acaba con un pequeño bosquecillo con mucha sombra.
Dificultades
No ha habido dificultades destacables debido a que hacía muy buen tiempo para realizar las fotos y el vídeo.
El siguiente artículo sacado de la página "http://rockiller.com" nos va a servir a modo de introducción para conocer los orígenes y el desarrollo del Grunge y hacernos una buena idea generalizada. También puede verse artículo en el siguiente PDF [AQUÍ]:
El Grunge es aquel estilo de rock alternativo que copó las televisiones y radios internacionales a principios de los 90. De este estilo salieron bandas como Nirvana, Melvins, Pearl Jam, Stone Temple Pilots o Soundgarden. En “Grunge: origen, ascenso y muerte” respasaremos el por qué del éxito y del ocaso de estas formaciones. Este género musical consistía en un sonido generalmente pesado, con ausencia de virtuosismo y solos de guitarra, muy cargado de contenido reivindicativo y buscando siempre ofrecer sensaciones intensas como frustración, rabia o apatía. Era más complejo que el Punk pero menos técnico que el Heavy Metal, siendo influído por ambos estilos. Era lo opuesto al Glam Metal que había predominado en los 80, mientras las hair bands copaban un gran sistema de mercadotecnia, el Grunge surgía como cambio cultural desde el mundo underground, rechazando el gran producto de las discográficas. Mientras el Glam presumía de belleza, laca, lujos, sexo, fiestas y éxito, el Grunge se basaba en la sencillez, en grabar en estudios pequeños, desprecio a lo que implicaba la fama y el mainstream, humildad y tratar de usar las canciones para reivindicar problemas sociales, culturales o personales. Normalmente se destacan “Los 4 Grandes del Grunge”, que son Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana. El término “grunge” significa “sucio” y fue acuñado por primera vez en 1981 por Mark Arm (cantante de Green River) para describir de forma despectiva la música de las bandas que iban surgiendo por Seattle. 1. Grunge: origen Durante la década de los 80 las bandas de Hard Rock y Heavy Metal derivaron hacia el Glam. Bandas sleazy como Motley Crue, Aerosmith, KISS o Van Halen endulzaron su sonido metiendo coros con aire de Pop, sintetizadores y baladas progresivamente en sus discos. Por otro lado surgieron bandas directamente de este estilo como Cinderella, Bon Jovi y Poison. La escena comenzó a saturarse ya que cada vez surgían más y las discográficas las enfocaban a singles simples y estereotipados por lo que les llevó a repetir la misma fórmula haciendo que se pareciesen demasiado entre ellas. Incluso grupos como Judas Priest coquetearon con esto en el disco Turbo Lover de 1986, apenas unos pocos se mantuvieron distantes como Iron Maiden y los jóvenes que iniciaron los primeros pasos de subgéneros del Heavy Metal como Thrash, Power o Groove Metal. Lo que había empezado siendo una fiesta acabó con actitudes y escenas lamentables como las grabadas en el documental “The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years” donde se vió a los músicos borrachos o drogados dando una imagen más triste que memorable. Viendo que los propios excesos autodestruían al Glam, el Grunge comenzaba a gestarse en Seattle. Era la ciudad perfecta para ello. Debía ser una localidad de segundo nivel, ya que Los Ángeles y Nueva York estaban aún colapsdas por las bandas de Hard Rock y sus discográficas, allí no tenían sitio para tocar. Allí jóvenes músicos despreciaban la comercialización existente en las grandes urbes y tocaban influenciados por el Rock Clásico, el Hard Rock y Heavy Metal de los 70 y por el Punk. Algunas de estas influencias fueron The Pixies, Black Sabbath, Black Flag y Led Zeppelin. A partir de aquí comenzaron a salir bandas como Mudhoney, The U-Men y Melvins. Es común mencionar a Sonic Youth como banda pionera sin embargo en ellos aún no se ven todos los rasgos característicos del género por lo que lo consideramos más como una banda imprescindible en influencia pero no puramente Grunge. La que sí fue de las primeras en lograr un buen reconocimiento fue Melvins, se dieron a conocer por su estilo lento, pesado y depresivo basado en Black Sabbath y Black Flag. Aparte de la importancia de sus discos, este grupo fue decisivo al influir por su música y por su amistad al desarrollo de Nirvana. Por su mayor importancia posterior la situamos por delante de la banda competidora por ser la primera Grunge: Green River, quienes pasaron más desapercibidos. A pesar de estos méritos Melvins no consiguió situarse como banda grande a la altura de lo que hicieron sus grupos “discípulos”, es por ello que se les considera una de las eternas agrupaciones más infravaloradas de siempre. 2. Crecimiento underground El primer lanzamiento de Grunge fue el recopilatorio “Deep Six”, lanzado en 1986 por C/Z Records, que algutinaba según el productor Jack Endino, esas bandas que no eran metal ni eran punk pero tenían un sonido similar. Los grupos incluidos fueron: Melvins, Green River, Skin Yard, Malfunkshun, The U-Men y Soundgarden. Algo decisivo fue el sello discográfico Sub Pop de Olympia. Fundada como revista musical alternativa en 1979 se convirtió en la forma de dar a conocer los grupos locales ya que en muchas ocasiones vendían cassettes de las nuevas bandas que alternaban las publicaciones de la revista. En 1986 se trasladan a Seattle donde ya como sello discográfico independiente producen su primer EP, el recopilatorio de bandas locales Sub Pop 100, con grupos como Sonic Youth y The U-Men. Sólo se editaron 5.000 copias por lo que hoy en día es objetivo de coleccionistas. Después de este pequeño éxito decidieron seguir apostando por este estilo y produjeron el primer EP de Green River, llamado “Dry as Bone” que les permitió conocer a más músicos de la escena. Sub Pop no sólo produjo sino que se encargó de la publicidad del movimiento, su fotógrafo Charles Peterson convertía con sus ángulos conciertos de decenas de personas en asistencias masivas y Jonathan Poneman consiguió escribir un artículo sobre esto en la revista inglesa Melody Maker. Esto logró dar una gran cobertura y que multitud de bandas se mudaran a Seattle, lo que produjo dos cosas: descontento de las formaciones ya allí establecidas que se sentían incómodas con el foco mediático, y por otro lado la diversificación del sonido Grunge. 3. Entrada al mercado comercial Ya a finales de los 80 por todos los cambios que hemos mencionado, las discográficas se deciden a apostar por “ese nuevo sonido que no es ni metal ni punk”. Soundgarden se convierte en la primera banda por firmar, lo hace en 1989 con A&M Records (antes llamado C/Z Records, anteriormente comentada). A ellos les siguió Alice in Chains, que fue contratada por Columbia Records, Stone Temple Pilots por Atlantic Records y Screaming Trees con Epic Records. Soundgarden con “Louder than Love” consigue ser también la primera banda en entrar en las listas americanas. El fichaje de la banda por una gran discográfica llevó a controversia entre sus fans, los cuales apreciaban el carácter Punk que los había caracterizado respecto a las grandes compañías y que pasasen de tocar con grupos underground a hacerlo de teloneros de Guns N´Roses. Gracias al sonido cercano al Heavy Metal, Alice in Chains consiguió que su primer disco “Facelift” se abriera paso entre las emisoras del género con buena aceptación entre sus críticos y sus seguidores, por lo general el público metalero apreció su música. Las ventas comenzaron muy escasas pero gracias al vídeo de “Man in the Box” publicitado en MTV, las ventas aumentaron hasta el disco de oro, siendo además el single nominado a los Grammys del 92 como mejor interpretación de Hard Rock. Fue el primer disco de Grunge en batir la barrera de los 50 primeros puestos de la Billboard. Uno de los grupos más prometedores de toda la escena eran Mother Love Bone, creado a partir de la unión de músicos de las bandas Malfunkshun, Green River y Skin Yard, despertaba grandes pasiones por parte de los fanáticos de Seattle, sobre todo por su cantante Andrew Wood, al cuál comparaban con Robert Plant de Led Zeppelin. En 1989 firmaron por PolyGram, filial de Mercury Records. Sin embargo la desgracia iba a aparecer por primera vez en el Grunge, algo que se repetiría continuamente en los años sucesivos, y es que poco antes de la publicación del primer disco del grupo, “Apples”, Andrew Wood murió por sobredosis de heroína y en consecuencia el prometedor grupo se disolvió. Debido a la muerte de Wood, el cantante de Soundgarden, Chris Cornell, quién además de amigo había sido compañero de piso del malogrado vocalista, propuso hacer un single homenaje en su memoria con dos canciones que había compuesto. Para ello se alió con dos miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament para formar el grupo que grabaría el trabajo, estos dos músicos se animaron ya que vieron una forma de poder seguir creando música. Al proyecto se sumaron el baterista Matt Cameron (Soundgarden), el guitarrista Mike McCready (Shadow) y un joven cantante que audicionaba para formar una banda con los ex- Mother Love Bone, se trataba de Eddie Vedder. Vedder se ocupó de las segundas voces y de hacer un dueto con Cornell quien quedó muy impresionado por las capacidades de este vocalista. El trabajo pasó a ser disco y se denominó, como el grupo, “Temple of Dog” en honor a una canción de Mother Love Bone. Fue lanzado en Abril de 1991. Eddie Vedder se había desplazado a Seattle debido a que Gossard y Ament habían decidido seguir adelante musicalmente junto a McCready. Habían distribuido varias instrumentales a músicos no sólo de Seattle, sino de otras partes de Estados Unidos para encontrar al baterista y al cantante idóneos. Las demos llegaron a manos del ex-baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, quien residía en California y se las pasó a Vedder, amigo suyo que había sido cantante de una banda de covers de RHCP. El vocalista dio letras a esas demos que acabaron siendo “Footsteps”, “Alive” y “Once”. Al poco de enviar sus demos, fue aceptado en la banda y eso fue la creación de uno de los grupos más icónicos de los 90, Pearl Jam. En estos momentos es cuando una banda originaria de Abeerden, Whasington aparece en escena. Se llamaba Nirvana y estaba formada por Kurt Cobain y Krist Novoselic, habían sacado su disco “Bleach” con Sub Pop pero no estaban contentos con la poca promoción que había recibido a pesar de haber vendido 40.000 copias. Eso les llevó a ser fichados por David Geffen y su discográfica DGC Records, la cual apostaría fuertemente por ellos. Se encontraban además en busca activa de un baterista después de haber probado a varios de forma insatisfactoria. Entre sus influencias estaban Led Zeppelin, Aerosmith, Black Flag, The Pixies, Black Sabbath y hasta el grupo de Black Metal, Celtic Frost; pero aparte de estas la más notoria era la de Melvins. Y precisamente su miembro Buzz Osborne fue el que les recomendó al baterista ideal, ex de Scream, se trataba de Dave Grohl y en seguida supieron que era el hombre perfecto. 4. Grunge a la cima con “Smell Like Teen Spirit” En el año 1991 las bases del Grunge ya eran sólidas. Las grandes compañías se encargaban de tener al menos un grupo representativo de esta tendencia. Además había compañerismo entre los miembros de los grupos de forma que se ayudaron a impulsarse. La banda más fuerte de ese año, Alice in Chains, llevó de teloneros en sus conciertos a los recién formados Pearl Jam, lo que consiguió que estos lograran hacerse un nombre mientras gestaban el que sería su disco debut “Ten”. Este disco, que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, fue lanzado al mercado en Agosto de 1991 entrando en las listas Pearl Jam Smell Like Teen Spiritamericanas superando los números de “Facelift” de Alice in Chains aunque todavía con éxito moderado. La propuesta musical fue muy variada, con elementos pesados en las guitarras, armonías de rock clásico y una voz de Eddie Vedder adaptándose a los diferentes tonalidades. Sin duda marcó una tendencia a seguir en los grupos de los 90. Nirvana se encontraban buscando productor para su nuevo disco, segundo en su carrera tras un duro y oscuro “Bleach”. Cobain se encontraba componiendo canciones más simples y melódicas, intentando desmarcarse de los demás grupos de Seattle. David Geffen les puso una lista de prestigiosos productores a su disposición pero los fueron rechazando todos, hasta que finalmente admitieron al último, Andy Wallace, que había producido a Slayer. Wallace hizo un trabajo crucial para el éxito del disco, sacó todo el partido a la batería de Grohl, redució el sonido oscuro del grupo para hacerlo accesible a radios, algo que propició el éxito pero que no contentó a Cobain y a Novoselic, que esperaban una producción más dura y pesada como Slayer. El trabajo salió al mercado en Septiembre de 1991 con el nombre de “Nevermind”.Smell Like Teen Spirit Los objetivos de Geffen eran que “Nevermind” consiguiese el disco de oro en un año. Para ello trabajó en una gira y dos singles, “Smell Like Teen Spirit” atraería al público más rockero y alternativo, y “Come As You Are” al comercial. A pesar de que fue lanzada en radios alternativas “Smell Like Teen Spirit” tuvo una impresionante acogida, lo que hizo que las emisoras comenzasen a ponerla en otros programas, a lo que sumó el vídeo emitido por MTV. El bombazo fue inesperado para todos, las ventas aumentaron muy por encima de cualquier previsión hasta el punto de que en Enero de 1992, “Nevermind” derrocó a “Dangerous” de Michael Jackson como el disco más vendido llegando a superar varias veces el disco platino. “Smell Like Teen Spirit” es considerada el himno de la Generación X, la oleada de jóvenes de principios de los 90 que estaban descontentos con el sistema político y social establecido. También es considerada por Q y Rolling Stones como una de las mejores de la historia, figurando en el número 1 de la década de los 90 por VH1. El bombazo de Nirvana no sólo los benefició a ellos, propició un cambio de tendencia en la música y los grupos afines se vieron muy favorecidos. Ahora “Nevermind” significaba la nueva visión de la sociedad de los 90. Mientras los 80 eran la década de los excesos, los 90 se presentaron como la década de la responsabilidad, mientras que antes se alardeaba de sexo desenfrenado, alcoholismo y drogas; ahora crecía la percepción de los riesgos que suponían las sobredosis y el VIH entre otras cosas. Nirvana y el Grunge eran identificados con esa nueva mentalidad. El nuevo icono era Kurt Cobain, un chico que no se arreglaba, no se maquillaba y vestía con jersey, totalmente opuesto de Jon Bon Jovi, Dee Snider o Axl Rose que ya simbolizaban “lo viejo”. “Smell Like Teen Spirit” era el nuevo himno frente a “The Final Countdown”. Debido a todo esto, el gran público se interesó no sólo por Nirvana sino por otros grupos que deambulaban en la listas y a los que no habían prestado atención. Esto propició que discos que habían sido lanzados por bandas de Grunge comenzasen a aumentar sus ventas a pesar de llevar meses en el mercado, como le sucedió a “Ten” de Pearl Jam que salió disparado a los primeros puestos de la Billboard. La calidad del trabajo sumado a la la fuerza y descontrol que desprendía Eddie Vedder en los conciertos lo convirtieron en una apisonadora en los directos y todo un reclamo para los festivales y promotores. Vedder destacaba además de su voz, en lanzarse contra el público o subirse por todas las partes del escenario que pudiese. Otro disco que recibió un espectacular acogimiento fue “Badmotorfinger” de Soundgarden lanzado apenas un mes después de “Nevermind” y de la explosión de “Smell Like Teen Spirit” y que se había situado en el puesto 39 de la Billboard, en 1992 experimentó una subida de ventas brutal. Uno de los discos más vendidos de toda la década fue “Core”, el debut de Stone Temple Pilots. Esta banda sacó el trabajo en Septiembre de 1992 debutando en el número 3 de la Billboard, en el momento exacto para que todo jugase a su favor, esto más el carisma de su líder Scott Weiland y los acordes compuestos por los hermanos DeLeo hicieron el resto. Al principio se les acusó de copiar a Pearl Jam, sin embargo el grupo siempre lo rechazó, resaltando que su mayor inspiración eran The Doors. La voz y los movimientos escénicos de Scott lo convirtieron en uno de los frontman más valorados del Rock. Grupos alternativos anteriores también simpatizaron con el nuevo escenario, es el caso de Faith No More, REM, Sonic Youth, Living Colour o Red Hot Chili Peppers. Sobre todo la última apoyó y se amistó con muchos músicos, ayudando a sus bandas llevándolos de gira para que se diesen a conocer. Las grandes compañías decidieron jugar todas sus cartas a esta nueva tendencia, de ahí lo que se conoce como que “Cobain mató al Glam Metal”. Las compañías fueron lanzadas a por los nuevos grupos dejando sin prioridad a bandas exitosas de los 80. Los discos de Hard Rock clásico vieron reducidas sus ventas y posiciones en los charts, sin disfrutar apenas de espacios en las televisiones y radios fijando 1992 como el año de cambio definitivo. Apenas unas pocas bandas clásicas pudieron mantener su estatus: AC/DC y Aerosmith como bandas veteranas junto a Guns N’ Roses (de hecho llevaron a Soundgarden y Blind Melon de teloneros) no se vieron afectadas. Bon Jovi y Van Halen se sometieron a una renovación profunda en sonido y estética lo que les permitió adaptarse, menos suerte tuvieron otras que o bien se separaron (Europe o Poison) o no se lograron adaptar a la nueva tendencia (Motley Crue o Skid Row). Respecto a Thrash Metal, las bandas como Metallica gozaron de respeto por estos músicos y no los vieron como una amenaza sino como un cambio interesante, por ejemplo la misma banda angelina cogería estas influencias en sus discos de mediados de los 90, el propio cantante James Hetfield reconoció ser admirador de la música de Nirvana y que “Smell Like Teen Spirit” era de sus canciones preferidas. El choque de estilos se vio claro cuando Guns N´Roses se interesó por el Grunge. La banda de Hard Rock giró con Soundgarden de teloneros y Slash cuenta en su biografía que no era como otras destructivas que habían tenido, esos músicos venían de la escena independiente, se tomaban su trabajo muy en serio y recelaban del circo mediático que les rodeaba a ellos. Guns N´Roses no tenía realmente nada que ver con los grupos Grunge, de forma que los chicos de Soundgarden apenas hablaban con ellos y mantenían las distancias, a pesar de ello Slash cuenta que tanto él como el bajista Duff McKagan (procedente de la escena Seattle) se llevaban bien con ellos. Axl Rose estaba fascinado por Nirvana hasta tal punto que apareció con una gorra de ellos en el vídeo de “Don´t Cry” y se negoció una gira de ellos con Nirvana y Metallica, algo a lo que Kurt Cobain se negó debido que aunque respetaba a Metallica, estaba en contra de lo que Guns N´Roses simbolizaba, algo que llevó a una rivalidad entre los dos cantantes con varios incidentes y cruces de declaraciones. A pesar de eso Axl ambicionaba el sonido de la batería de Dave Grohl en “Nevermind” y durante años buscó ese sonido para lo que sería “Chinese Democracy“. Precisamente en el vídeo de “Don´t Cry” hubo otro guiño al Grunge, y fue el cantante invitado, Shannon Hoon del grupo Blind Melon. Shannon era procedente de Indiana, igual que Axl, quien era muy amigo de su hermana lo que propició una amistad entre ellos que desembocó en que apareciese haciendo coros en varias canciones de Guns. Esta publicidad fue genial para Blind Melon que sacó su disco en homónimo en 1992 y gracias a que su sonido era diferente, más setentero, suave, melódico y hippy que los demás los convirtió en una gran promesa situándolo en el número 3 de la Billboard. Para redondear el año, Alice in Chains sacó su segundo disco “Dirt”. En este trabajo confirmaban su apuesta musical basada en duros y pesados riffs influenciados del Heavy Metal junto a las letras duras del carismático cantante Layne Staley, que era visto como la versión metalera de Kurt Cobain. Este álbum es el más exitoso de la carrera de Alice in Chains hasta la fecha con más de cuatro platinos en Estados Unidos. Durante la gira tuvieron un cambio importante, el bajista Mike Starr decide dejar la banda para emprender su proyecto en solitario y entra en su lugar el talentoso Mike Inez, el cual fue rápidamente aceptado por los seguidores. A esta oleada de éxito se apuntan más formaciones como Melvins con “Houdini” y Screaming Trees con “Sweet Oblivion”, dos de los trabajos más destacados de sus respectivas carreras. Estas bandas, que eran veteranas y veneradas dentro del movimiento Grunge, aunque lograron éxito, no vendieron tanto como las citadas y no consiguieron el mismo reconocimiento internacional. Aprovechando el momento en alza desde el éxito de Smell Like Teen Spirit, Warner Bros lanza una película de Cameron Crowe en la que retrataba el movimiento con apariciones de músicos de bandas como Pearl Jam. Recogió canciones representativas de algunos de los mejores grupos y fue todo un éxito. Como también fue el relanzamiento del proyecto “Temple of Dog” que pasó de haber vendido 70.000 copias a pasar del millón gracias a la publicidad de los ya consolidados Soundgarden y Pearl Jam. 5. Problemas en el mainstream y muerte de Kurt Cobain En 1993 los grupos de Seattle estaban en la cima de la popularidad musical. Sin embargo por definición no era su lugar. Eran rebeldes precisamente contra las modas, la fama y la atención mediática por lo que se vivió una contradicción. Mientras que las estrellas de rock de los 80 tenían el objetivo de la fama y el dinero, estos músicos no se podían desenvolver en esa situación. Kurt Cobain lo resumió bien con “ser famoso es la última cosa que yo quise ser”. Por desgracia esta situación hizo que incrementase el consumo de drogas por parte de los músicos. Especialmente la heroína, lo cual traería gravísimas consecuencias a varias bandas en el futuro. Las adicciones eran muy fuertes: – En el caso de Shannon Hoon propició que después de telonear a The Rolling Stones, Blind Melon tuviese que suspender su gira como cabeza de cartel. – Kurt Cobain padecía de dolor físico por una enfermedad estomacal que los médicos no supieron tratarle. A eso se añadió su profunda depresión y el estrés que acumulaba en las giras. El cantante se evadía con dosis de heroína. Su entorno temía la muerte de Kurt Cobain si no se actuaba. – Scott Weiland consumía todo tipo de drogas por diversión, sin embargo se enganchó fuertemente a la heroína y condujo a su grupo Stone Temple Pilots a diversas cancelaciones y a él a varias detenciones. – Chris Cornell se enganchó a los fármacos y al alcohol, lo que fue una peligrosa combinación que pudieron acabar con su vida. – Layne Staley comenzó a verse muy debilitado, en ocasiones hasta olvidaba las melodías y las letras en las actuaciones. Todo esto sumado a su grave depresión. Al igual que el líder de Nirvana, Eddie Vedder tampoco lo llevó nada bien. Hasta el punto de que se negó a aparecer en la portada de la revista TIME. Para empeorar la situación apareció contra su voluntad. Para aliviarle de la presión mediática Pearl Jam decidió no hacer vídeos promocionales de sus trabajos. Añadiendo además que no querían que se les recordase por vídeos sino por su música. En este contexto sacaron “Vs” en 1993. Fue otro gran éxito pese a la menor promoción. Las letras se centraron en los problemas de popularidad que arrastraban y en cómo se sentían al ser usados como mercancía. Otro de los grandes lanzamientos de 1993 fue el esperado “In Utero” de Nirvana. Tras el petardazo que fue su predecesor, que había hecho que los recintos de la gira se quedasen pequeños, la expectación era enorme. La banda decidió prescindir de Andy Wallace, el productor que había logrado el éxito. Según sus opiniones “Nevermind” estaba demasiado pulido y tenía un sonido homogéneo. Para este trabajo querían los mínimos retoques hasta el punto de que DGC temió que fuese un fracaso comercial. El hombre elegido fue Steve Albini, respetado productor de grupos alternativos y sellos independientes. Él accedió a colocar micrófonos por el estudio para capturar el ambiente natural (algo a la que todos los productores se negaban). Para evitar interferencias de DGC, la banda alquiló un estudio con su dinero y pagó 100.000 dólares a Albini. Quien renunció a los derechos del disco (que le hubiesen reportado más de 5 veces el sueldo) por considerarlo “un insulto al artista”. Cuando el disco llegó a la discográfica quisieron producirlo de nuevo a lo que Nirvana se negó. Tras insistencias de muchas personas del entorno, los músicos llegaron a aceptar modificar pequeños detalles. Aunque sin Albini, quien estaba radicalmente en contra. Finalmente retocaron dos temas: “Hearted-Shaped Box” y “All Apologies”. Lo demás quedó intacto salvo la remasterización, que supuso una subida de tres decibelios del bajo y la voz. “In Utero” fue lanzado en Septiembre de 1993 y debutó en el número uno de las listas internacionales. Con esto llegamos a un año crítico para el movimiento. 1994 fue un año de contrastes. Bandas de Grunge hicieron apariciones en el prestigioso festival Woodstock´94. Especialmente se recuerda la actuación de Blind Melon quienes ya preparaban su segundo disco de estudio. En este concierto ya se vio parte de la inestabilidad del cantante Shannon Hoon. Esto sin embargo hizo mantener el interés por lo que la banda podría ofrecer. Stone Temple Pilots lanza su segundo trabajo, “Purple” que debuta en el número 1 de Estados Unidos entre otros países. De él aporta el single “Big Empty” que participó en la banda sonora de la película “The Crow” (“El Cuervo”) siendo un rotundo éxito. STP tuvo la ventaja de que se sintió más cómodo con la atención de los medios que los demás grupos. Sin embargo la personalidad fuerte de Weiland y sus problemas con las drogas lastraban su casi impecable trayectoria. Otra de las bandas icónicas también lanzarían nuevo disco, Soundgarden ofrecían “Superunknown” su hasta ahora trabajo más exitoso. Contendría algunos de sus éxitos más conocidos como “Black Hole Sun” y “Spoonman”. Esto les valió a ganar varios premios Grammy. Su estilo musical había girado a una instrumentación más comercial, con estribillos muy marcados, a su vez las letras eran oscuras hablando de depresión y suicidio. También se acercaron a ritmos orientales y psicodélicos. Una apuesta arriesgada que les consagró como cabeza de cartel internacional. Pearl Jam por el contrario fieles a sus principios pusieron en peligro su carrera. Ya habíamos comentado que la banda trataba de proteger a Vedder de la fama que le perseguía. Habían dejado de lado hacer vídeos oficiales y casi apariciones públicas. Además habían evolucionado su sonido todo lo que pudieron para alejarse del público general. Pero lo decisivo fue cuando en 1994 decidieron plantar cara a la empresa Ticketmaster. Esta empresa tenía el monopolio de la venta de entradas de los conciertos de muchos países, incluido de Estados Unidos. Todo comenzó cuando propusieron poner entradas por menos de 20 dólares, a lo cual la empresa les demandó. Esto les llevó a un largo tiempo de pleitos legales donde se vieron obligados a cancelar giras enteras y a que estuviesen prácticamente los siguientes años sin tocar en Estados Unidos. Esta situación superó al baterista Dave Abbruzzese que dejó el grupo ese mismo año. Le sustituyó el amigo de Vedder y ex de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons. Con él editan “Vitalogy”. A pesar de ser más experimental que los anteriores, triunfa en las listas y en la crítica. Estos fueron acontecimientos muy importantes en el Grunge de 1994. Sin embargo nada fue tan decisivo como lo que concierne a Nirvana. La banda se Washington había lanzado un oscuro “In Utero”. Si bien había tenido un gran recibimiento inicial (número 1 de las listas), estaba cayendo y la discográfica lo tuvo que asumir. La banda por otro lado estaba encantada. El disco gozaba de buenas críticas y se alejaba del público general para ubicarse únicamente en el alternativo. La situación de Kurt Cobain era límite. Había sufrido sobredosis de heroína el año anterior y había protagonizado capítulos que fueron catalogados como intentos de suicidio por su pareja Courtney Love. Mientras que él lo negaba. Finalmente una reunión con sus más allegados entre los que estaban Courtney Love, directivos de Geffen y músicos amigos como Michael Stipe de REM le hizo ingresar voluntariamente en una clínica de rehabilitación. De la cual escapó en menos de dos días para volver a su casa de Seattle donde una semana después fue encontrado muerto. El 8 de Abril de 1994. Cobain se había suicidado con una escopeta tres días antes, con sobredosis de heroína en la sangre y había dejado una nota a Courtney. La muerte de Kurt Cobain lo convirtió en leyenda de todo lo que había significado el movimiento Grunge. No fue el primer icono en morir por sobredosis (antes había muerto el “padre” del estilo, Andrew Wood). Pero sí era el primero después del reconocimiento comercial. Al fallecer con 27 años fue incluido en lo que se consideraba el “Club de los 27”. Que incluía a músicos que habían perecido con esa edad y de forma abrupta como Janis Joplin, Jimi Hendrix y Brian Jones. Su imagen representaba el descontento de la juventud con las reglas establecidas. También se convirtió en un impresionante aparato de marketing. Al contrario de sus ideales, su imagen fue usada como un monstruo del merchandising que sigue en la actualidad. La muerte de Kurt Cobain provocó un boom mediático que volvió a enfocar la atención en Nirvana. Las ventas de “In Utero” que ya caían al puesto 72 de la Billboard subieron en tres días hasta el puesto 27. A la vez que aumentó también el resto de artículos de la banda. A los pocos meses Geffen saca “MTV Unplugged in New York”, un concierto acústico donde el grupo interpreta temas suyos y varias versiones de otros artistas. Mostrando una nueva faceta, Cobain quiso decorarlo con velas como si de un funeral se tratase lo que dio un ambiente lúgubre que hizo que se enfocase como despedida del cantante. Este disco superó a “In Utero” en ventas. A pesar de las presiones de Geffen, Nirvana no interpretaron “Smell Like Teen Spirit“. Cobain la aborrecía debido a la cantidad de veces que le habían hecho tocarla y sentía que su atención eclipsaba el resto de su trabajo. Muchos músicos trataron de hacer frente a sus problemas con las drogas. Una reunión de algunos de ellos dio lugar a un nuevo supergrupo de Grunge llamado Mad Season. Formado por Layne Staley (Alice in Chains), McGready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts). Editarían un sólo trabajo pero muy valorado llamado “Above”. Siendo una combinación de Grunge con el Blues que gustaba a los participantes del proyecto. Después de lanzarlo dieron conciertos y grabaron un directo “Live at the Moore”. Desgraciadamente no todos consiguieron desengancharse de la drogadicción y la muerte de Kurt Cobain no fue la única… 6. Dos subgéneros rivales: Post- Grunge y Britpop Durante 1994 muchas discográficas habían recelado de los grupos Grunge por su poca ambición en cuanto a ventas se refiere. Nirvana y Pearl Jam incluso forzaban que su sonido se alejase del mainstream. Es por ello que comenzaron a fijarse en dos subgéneros del rock alternativo que crecían en popularidad. El Post Grunge consistía en sacar del Grunge su vertiente más comercial y accesible alejándose de los efectos más pesados, distorsionados y reivindicativos. Busca el guitarreo fácil, acordes más suaves y sencillos que acompañen la melodía vocal y evita la polémica en las letras que buscaba su antecesor. El Britpop surgió en Reino Unido, también basado en la simpleza musical. Muy inspirado en la música de David Bowie, The Beatles y The Kinks. Proponía un estilo alegre y desenfadado. Criticando algunos de sus músicos muy duramente la mentalidad melancólica y pesimista de bandas de Grunge como Nirvana y Pearl Jam. En 1995 estos tres estilos convivieron en el mainstream. Grupos de estos dos nuevos subgéneros ocuparon en la popularidad el enorme hueco dejado por la muerte de Kurt Cobain y el fin de Nirvana. Entre estas nuevas formaciones destacamos las dos líderes del Britpop, Oasis y Blur. Por otro lado las dos primeras en situar en los éxitos al Post Grunge, Silverchair y Bush. 1995 también fue el año en que nació una banda de Post Grunge que años más tarde se convertiría en icónica de todo el rock mundial. Dave Grohl, baterista de Nirvana, componía por su cuenta canciones que no tenían hueco en el estilo pesado y depresivo del grupo. De forma que las fue reuniendo con la esperanza de poder editarlas como proyecto paralelo en algún momento a modo de entretenimiento. Con el fin del grupo se dedicó a trabajar sus composiciones, donde grabó todos los instrumentos. El proyecto adoptó el nombre de Foo Fighters y se asentaría en los años siguientes. Entró además el guitarrista rítmico de Nirvana, Pat Smear. Con Nirvana disueltos tras la muerte de Kurt Cobain y Pearl Jam con problemas legales, otro estandarte del Grunge daba un paso al frente y lanzaba nuevo disco de estudio. Era el retorno de Alice in Chains con su trabajo homónimo. Debutó directamente en el número 1. En apenas dos semanas consiguió el disco platino. Sin embargo el que los focos se centrasen en ellos fue devastador para Layne Staley. Ya estaba muy enganchado a las drogas para evadirse de la popularidad, este éxito lo agravó más. Una de las mayores promesas iba dispuesta a consagrarse, Blind Melon editaban “Soup”. Para ello la discográfica les hizo disponer de Andy Wallace de productor (artífice de “Nevermind”). El resultado sin embargo no fue tan exitoso. Wallace acortó las canciones, las retocó para hacerlas más comerciales y les recortó los elementos folk y hippys propios de la banda para acercarles más a los estándares de los demás grupos, lo que disminuyó su esencia. Aunque “Soup” tuvo buena aceptación, no superó a su antecesor. La gira de promoción fue un desastre por los problemas con las drogas de Shannon Hoon quien no soportó la rehabilitación y acabó siendo encontrado muerto en el autobús de la gira por sobredosis de cocaína en Octubre de 1995. Apenas unas semanas después de ser padre y haber cumplido 28 años. Ésta gran pérdida no tuvo la repercusión de la muerte de Kurt Cobain pero acabó con la carrera de uno de los cantantes más prometedores y diferentes. Por su parte Stone Temple Pilots pararon su actividad debido a la detención de Scott Weiland por posesión de heroína y cocaína. Siendo juzgado unos meses más tarde. Finalmente fue absuelto aunque no impidió que el cantante siguiese consumiendo drogas destrozando también su matrimonio. A pesar de eso la banda se volcó a trabajar en su siguiente disco. 7. 1996, último año del Grunge en el mainstream Este año es el decisivo en la caída en popularidad del Grunge. Ya hemos visto el enorme desgaste de unos músicos que no estaban hechos para vivir con la fama y la popularidad a los que les habían llevado sus trabajos. A esto había que sumar la pérdida de unos de “los cuatro grandes del Grunge”, Nirvana. Y otras formaciones prometedoras como Blind Melon. Pearl Jam sufría una crisis interna que amenazaba con su disolución. Sumado a sus pleitos legales que les obligaban a la cancelación de numerosos conciertos. Aunque Stone Temple Pilots y Alice in Chains seguían fuertes en estudio, los problemas con las drogas de sus cantantes eran latentes y el miedo a que ocurriese una nueva desgracia rondaba el ambiente. Por otro lado, había motivos para ser optimista. Las bandas de Post- Grunge y Britpop no las habían apartado de la escena principal. Era el momento para sacar nuevo material que restableciera la reputación del sonido de Seattle. La muerte de Kurt Cobain había marcado un punto de inflexión pero había dado un mártir al Grunge. La angustia que reflejaba esta música era real. Si una banda no había dado señales de flaqueza, esa era Soundgarden. Después de un exitoso “Superunknown” y una gran gira llegó el momento de dar a conocer sus nuevas composiciones. Esta vez y por primera vez en su carrera se producirían ellos mismos su álbum, de nombre “Down on the Upside”. Supuso un nuevo cambio en el estilo, el sonido de las guitarras dio un giro inesperado abandonando la distorsión y la potencia derivada del heavy metal que les había caracterizado. Lo que llevó a tensiones entre el partidario de esta medida, Chris Cornell, y el guitarrista Kim Thayil. Kim incluso se negó a grabar algunas partes de la guitarra, teniendo que pasar esta tarea a Cornell. El resultado fue que las ventas comenzaron bien pero cayeron rápidamente. La crítica tampoco les dio su apoyo. Pearl Jam también nos ofrecerían nuevo material, también proponiendo un cambio de estilo. “No Code”, presentado por el single “Who You Are” nos mostraba una vuelta de tuerca más. Un trabajo más experimental que cualquiera que hubiesen hecho antes. Apartado totalmente del sonido Grunge abriendo una brecha entre sus seguidores entre los que apoyaron el giro y los que se alejaron decepcionados y molestos. “No Code” debutó en el número 35 de la Billboard, su puesto más bajo. Aquí hablamos de este cambio entre otros. Screaming Trees, quienes habían sacado un fantástico “Sweet Oblivion” en 1992, regresaban después de 4 años con “Dust”. Un disco que se fue valorando con el paso del tiempo y que hoy en día está considerado de los mejores trabajos de todo el movimiento Grunge. A pesar de eso, “Dust” debutó en un discreto puesto 132 de la Billboard. Algo que no gustó a Epic Records. Para la gira promocional contaron con el ex guitarrista de Kyuss y líder de Queen of the Stone Age, Josh Homme. Otro disco muy esperado era el de Stone Temple Pilots. De nombre “Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop” debutó en los primeros puestos. Sin embargo la crítica consideró que habían atravesado demasiado veces la linea de la música pop perdiendo gran parte de la esencia de la formación y siendo extremadamente comerciales. Sin embargo las ventas les valieron para ser teloneros de KISS en su gira de reunión. A pesar de esta gran oportunidad, Stone Temple Pilots tuvieron que dejar su puesto debido a la entrada en rehabilitación de Weiland bajo orden judicial del Ayuntamiento de Pasadena. Quienes aprovecharon el puesto vacante de Stone Temple Pilots para girar con KISS fueron Alice in Chains. Habían sacado ese año “MTV Unplugged”. Este acústico, al igual que el de Nirvana unos años antes estuvo rodeado por el ambiente lúgubre. El cantante Layne Staley lucía completamente de negro, como si de luto se tratase. La actuación estaba rodeada de velas en plan funeral, además se ve al vocalista consumido por la heroína, débil, sin moverse y con carácter ausente. Sus problemas con la depresión y las drogas iban de mal en peor. A pesar de su estado físico su voz lució bien y está considerado de los mejores acústicos de rock de la Historia. El vocalista sufría un nuevo agravante en su depresión y fue la pérdida de su novia por endocarditis bacteriana. El grupo cumplió la gira con KISS, que finalizó el 6 de Julio de 1996, siendo esa la última actuación del grupo con Layne Staley. 8. Fin del Grunge Los factores externos no fueron tan decisivos como los internos pero colaboraron en la caída. Las bandas competidoras de Britpop que se habían visto como una amenaza no aguantaron la exigencia y cayeron estrepitosamente en 1996. Las dos bandas que encabezaban tal estilo, Blur y Oasis sacaron dos trabajos en 1997. Pero en lugar de consolidarlos les hundió contra todos los pronósticos. Esto acabó arrastrando a las demás formaciones con ellas. No fue así el caso del Post Grunge. Salieron multitud de grupos ofreciendo este sonido suave y comercial que gustaron a la gran audiencia. Grupos como Creed, Nickelback, 3 Doors Down o The Pretty Reckless adquirieron mucho protagonismo. Atrajeron a gente que se había desencantado de las bandas de Seattle. Dave Grohl adoptó este estilo como dirección musical permanente para sus Foo Fighters y abandonó el movimiento Grunge definitivamente. Pero como vimos anteriormente, el Grunge podría haber seguido conviviendo con este estilo. Siempre y cuando la originalidad, la profesionalidad y sobre todo, la salud de sus músicos hubiese perdurado. Pero todos estos problemas se agrandaban y hacían presagiar que el fin del Grunge estaba cerca de ser una realidad. Screaming Trees, quienes habían sacado un genial “Dust” en 1996, se encontraron con la terrible noticia de que la discográfica Epic Records había rescindido su contrato. Parecía no estar satisfecha con las ventas del disco. Tras acabar la gira el grupo grabó unas demos para presentar a discográficas. Sin embargo estas no estuvieron interesadas. Finalmente en el año 2000 tras no fichar por ninguna Screaming Trees da por terminada su carrera. Stone Temple Pilots seguían parados debido al ingreso de Weiland en rehabilitación en 1997. Durante ese periodo el vocalista graba su disco solista “12 Bar Blues”. Considerado por la crítica como un disco de pop. El resto de la banda por su parte lanza “Talk Show” adoptando el proyecto el mismo nombre. La crítica les fue favorable pero no así sus seguidores. En 1999 finalmente lanzan su esperado nuevo disco “No. 4”. Su disco más duro. Fue un éxito sin embargo Scott Weiland sufre una sobredosis violando su libertad condicional y es condenado a un año de cárcel. Al salir editan “Shangri – La Dee La”, que obtiene resultados discretos y no ayuda a bajar la tensión de los integrantes. En 2002, Scott Weiland y Dean DeLeo se pelean a puñetazos acabando con el grupo. Soundgarden seguía padeciendo de los problemas creativos entre sus miembros. Especialmente entre Chris Cornell y Kim Thayil. Los problemas habían estallado en el último disco y se hicieron constantes durante la gira de promoción del mismo. En el último concierto de la gira, en Hawaii, el bajista Ben Shepherd descontento con el sonido de su bajo eléctrico lo lanzó al aire estrellándolo contra el suelo y abandonando el escenario seguido de sus compañeros y dejando sólo a Cornell quien acabó la actuación con un solo de guitarra. Al poco se confirmaron los temores y Soundgarden comunicó su disolución en Abril de 1997 junto a un nuevo recopilatorio. El fin del Grunge estaba más cerca que nunca… El estado de salud de Layne Staley continuó empeorando. Alice in Chains no consiguieron concretar más fechas para conciertos. A pesar de los titánicos esfuerzos de su guitarrista Jerry Cantrell por mantener viva la agrupación le fue casi imposible contactar con el cantante. Staley se hallaba recluido en su domicilio. Tanto la crítica como sus seguidores les seguían esperando, su canción “Again” fue nominada a los Grammy de 1997. Cantrell al no poder juntarse con su cantante compuso y publicó un disco en solitario en 1998. En él colaborarían los demás miembros de Alice in Chains excepto Staley. Se llamó “Boggy Depot” y es considerado por los fans de la banda como uno más del grupo. Sorpresivamente ese mismo año Layne Staley dio señales de vida y reunió a toda la banda para grabar sus últimos dos temas: “Get Born Again” y “Dead”. Después de eso volvió a su reclusión en su apartamento. Pocas fotos hay de él esos años, las últimas es visto sumamente delgado y con la boca cerrada para evitar la visión de los dientes que había perdido. Finalmente su cuerpo fue encontrado el 20 de Abril de 2002 en avanzado estado de descomposición. La autopsia determinó que Layne Staley murió por sobredosis de speedball el 5 de Abril, el mismo día que Kurt Cobain pero 8 años después. En este desolador panorama, Pearl Jam se erige como banda superviviente. Pero no iba a ser un camino fácil para el grupo que estuvo al borde de la separación varias veces. Un cambio importante fue que el baterista Jack Iron se vio obligado a dejar el grupo por problemas de salud. Fue sustituido por el ex de Soundgarden, Matt Cameron. Por suerte los proyectos en solitario calmaron los ánimos y les devolvió la motivación para grabar “Yield” en 1998. Era una vuelta a sus raíces y consiguió un doble objetivo, ser un éxito y cohesionar la banda. Logró seguir con su buena trayectoria hasta la actualidad. Se considera estos años como la confirmación del fin del Grunge. 9. Supervivientes de Grunge en la actualidad Como hemos comentado, Pearl Jam es la banda que ha mantenido su trayectoria impecable. Manteniendo el legado del Grunge de los 90 vivo entre el gran público. Su estilo ha ido cambiando a lo largo de los años. Desde “No Code” trataron de mantener la distancia en mayor o menor medida con sus inicios. Siempre tratando de evolucionar su sonido aunque manteniendo sus señas de identidad. Podemos decir que han logrado cierta comodidad entre el rock de estadios de los 70 con el rock alternativo de los 90. Sacan discos con regularidad y copan fácilmente la posición más alta de los charts. Tres años después de la muerte de Layne Staley, en una situación mediática de fin del Grunge, en 2005 en un concierto benéfico se reúnen los miembros restantes de Alice in Chains. El motivo fue para tocar algunas canciones junto a cantantes de otras bandas como Wes Scatlin o Phil Anselmo. Gracias a la buena acogida deciden seguir adelante con una gira de reunión y reclutan al cantante William DuVall. El cantante se mantiene en la actualidad y con él presentarían dos nuevos discos “Black Gives Way To Blue” y “The Devil Put Dinosaurs Here”. Ambos tuvieron buenas críticas y aceptación. Aunque quedan algo lejos del miticismo que lograban con Staley han logrado volver a situar a Alice in Chains en un lugar importante de la escena rock / metal internacional. Scott Weiland gozaba de popularidad gracias a su inclusión en la banda de hard rock Velvet Revolver junto a ex de Guns N Roses. Estos años restableció su amistad con los DeLeo. Y le fue útil ya que fue despedido en 2008 de VR y a los meses se anunció el retorno de Stone Temple Pilots. El cual posiblemente ya estaba planeado antes del despido. Sin embargo las nuevas composiciones no veían luz por un pleito con Atlantic Records. Finalmente lanzan en 2010 su disco homónimo con gran recibimiento. Desafortunadamente Weiland no corrige su comportamiento errático y es sustituido por Chester Bennington (Linkin Park) en 2011. Cheter aguanta hasta 2013 donde dejará la agrupación por falta de tiempo. Scott Weiland sería encontrado muerto en su autobús de la gira en solitario. El motivo fue sobredosis accidental de drogas, fármacos y alcohol en Diciembre de 2015. El 1 de Enero de 2010 tras numerosos rumores, Chris Cornell anunciaba en twitter el retorno de Soundgarden. Después de 12 años dando el concierto de retorno en el festival Lollapalooza y estrenan el tema “Black Rain”. Este tema procedió de los descartes de “Badmotorfinger”. Tras unas exitosas giras lanzan el nuevo disco “King Animal” en 2012. Fue un éxito absoluto y motivó a la banda a continuar su trayectoria. Otras bandas pese a reunirse no lograron volver repercusión. Como fue el caso de Blind Melon que reclutando al cantante Travis Warren han tratado volver a dar trabajos de calidad y tocar en festivales importantes sin conseguir la repercusión necesaria. Gracias al impacto de marketing que produjo el suicidio de Kurt Cobain, Nirvana sigue en la popularidad. Tras años de litigios sobre derechos del grupo, con el motivo de la inducción de la banda al Rock´n´roll Hall of Fame, Dave Grohl y Courtney Love hacen las paces dándose en la gala un emotivo abrazo. Los miembros de Nirvana tocan “Smell Like Teen Spirit” junto a Joan Jett. También habría reunión para el documental “Sound City” de Grohl. Junto a Paul McCartney graban “Cut Me Some Black”. Ganando un Grammy a mejor canción de rock de 2014.
El propósito general del blog versará en explicar el grunge, una corriente musical nacida en Seattle al labor de los años 90. Se subirán varios documentos de diversa índole (visuales, sonoros, audio-visuales, etc.) para tal fin. Los objetivos de este primer trimestre serán: 1) Conocer la historia de cómo nació el término grunge; 2) Conocer las raíces musicales de las que bebe este género; 3) Conocer los mayores exponentes del género en cuanto a bandas; 4) Conocer como mínimo la obra cumbre de cada banda; 5) Conocer las canciones de grunge más significativas que marcaron los años 90.
